INTRODUCCIÓN A LA PERCUSIÓN
El Taller de Batería está orientado para jóvenes y adultos. Pertenece a la rama de las Artes Musicales, dentro de lo que denominamos como “Artes y Oficios”.Los talleres de Artes Musicales abren este espacio para fomentar el uso de la batería y la música como herramienta de propaganda de la idea anarquista.
El origen de la batería radica en la unión, alrededor del 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales, que surgen de África y China; los platillos, que derivan de Turquía y también de China; y el bombo, de Europa. Antes de que existiera el set de batería ya se sabía lo que era un tambor, un bombo e incluso otros cuerpos, pero la innovación estuvo en combinarlos todos para desarrollar un instrumento que pudiera tocar una sola persona y que cubriera las necesidades rítmicas de un conjunto musical o banda, donde podía ejecutar la totalidad de una sección rítmica
La batería fue usada popularmente como un símbolo de resistencia cultural, de fuerza, de comunicación y simbología secreta por los pueblos africanos que se resistieron a la opresión cultural, económica, política y social; la esclavitud, impuesta por los explotadores europeos y norteamericanos , pero, ¿Cómo se utiliza hoy en día?… A pesar de que la música es una forma de expresión de sentimientos y de ideas profundas, de contexto para la socialización y de técnicas musculares y mentales que ayudan a ejercitar el desarrollo cognitivo, hoy en día se desvirtúa mucho la utilidad de todo esto que nos entrega la música y los instrumentos. La industria musical se ha encargado de usarla como herramienta a su favor, a favor del capitalismo: discográficas, managers, artistas, conciertos, han transformado la música en un negocio de compra-venta, enjaulada en un disco, reflejada en la moda de ciertas bandas o géneros musicales, en carísimos conciertos que costean las vidas de todos estos empresarios de la música, pero por sobre todo afecta en cómo decidimos nosotros mismas utilizar la batería: ¿Como algo que está de moda y yo lo consumo?, ¿ O como un instrumento de cambio estructural, de crecimiento, de lucha social y de propagar estas ideas? La música debe estar en manos de quienes la crean, de manera directa y sin intermediarios: la música debe ser autogestionada.
La utilización de la batería no debe ser estética ni individualista, tampoco capitalista o a favor de quienes sí lo hacen, al contrario: debe abrir espacios de encuentro, de cuestionamiento de la educación (¿para qué nos educan?), de descubrimiento, trabajo, un goce colectivo e individual por crear, descubrir y oír un mundo más humano, en libre acuerdo, en libertad.
Objetivos Generales:
Los objetivos principales de los talleres de Artes Musicales son:
1) Expresión artística: Familiarizarse con la batería como instrumento, en un arte de expresión emocional y difusión del pensamiento y de ideas, de composición y descubrimiento. También crear una conexión con el instrumento a través de la experiencia para lograr un avance en la técnica y la teoría musical. Se necesita trabajar y guiar el desarrollo de la coordinación, musicalidad, capacidad de crear-mantener el tiempo y energía, ya que por lo general tiene que tocar a la vez varios elementos de percusión. Una de las funciones más importantes de l@s bateristas es la de mantener el tempo o pulso de la canción, bien sea para «generar» el tiempo y que los demás músicos le sigan, bien sea para crear diferentes ritmos alrededor de ese tempo, dándole a la canción dinámicas muy distintas.
2) Contexto y Formación personal: Trabajar la autonomía de desarrollo personal y colectivo omitiendo dogmas de educación y aplicando en su lugar el encuentro entre personas y grupos afines a los métodos del taller, para la socialización de los conocimientos, en que ha de practicarse la solidaridad, el respeto mutuo, la libertad de asociación, decisión y expresión, la educación compartida, anti-autoritaria y, como se decía, autónoma, favoreciendo la práctica libre de los aprendizajes esperados.
3) Teoría: Aprender la teoría musical necesaria para poder continuar de manera auto-didacta el estudio del instrumento, desde la más básica hasta ir ampliando la búsqueda de conocimientos y llevarlo a la práctica a lo largo de las sesiones y también del tiempo que se le dedique fuera del horario del taller. La teoría musical nos permite como aprendices de la batería, ahondar en la técnica y también investigar acerca del por qué y del cómo funciona el instrumento.
4) Propaganda: Ya finalizado el taller, cada integrante deberá tener los conocimientos necesarios para asumir por su cuenta el trabajo que siga realizando en torno a la batería como instrumento de transformación cultural y la música como propaganda de la idea libertaria.
*Además sería ideal trabajar con algún otro taller en conjunto, como por ejemplo el taller de guitarra, ya que ambas pertenecen a la rama de la música y comparten teoría musical que puede aunarse con un objetivo común, por ejemplo: musicalizar una obra de teatro (que podría unirse eventualmente al taller de Títeres y Marionetas… de manera interdisciplinaria).
*Por último, se guardarán todos los documentos de investigación para aportarlos a la biblioteca del ateneo. En este caso sería ideal que el taller de encuadernación se encargue de traducir los textos informativos a libros, fanzines o librillos.
Metodología:
Se espera la participación, las ideas y las propuestas pedagógicas y metodológicas de todas y todos los que se unan. Aún así, como talleres de Artes Musicales planteamos una propuesta: El aprendizaje de las personas dentro del taller no será evaluado por medio de “notas o pruebas”. Para nivelarse en conocimientos entre integrantes, invito a que las personas que ya tengan nociones de teoría y práctica se dispongan a tomar como rol el enseñar e integrar a los nuevos participantes y a los que lo necesiten. Por el lado más práctico de la metodología, propongo realizar parte de los talleres personalizados para atender a todos según sus dudas y necesidades, pero también hacer trabajos entre todos o grupales. Además, se harán trabajos de investigación a lo largo del taller.
TÍTULO: TALLER DE BATERÍA, INTRODUCCIÓN A LA PERCUSIÓN.
INICIO: SÁBADO 18 DE JUNIO 2016
HORARIO: 10 – 13 HRS
DURACIÓN: 10 SEMANAS. 2 MESES Y MEDIO.
REQUISITOS:
- SI VIVES EN ESTACIÓN CENTRAL DEBES VENIR DIRECTAMENTE AL ATENEO SANTIAGO A INSCRIBIRTE DE LUNES A VIERNES DE 18:00 HRS A 20:00 HRS. Si eres de otra comuna la inscripción es por correo electrónico.
- INSCRIPCIÓN POR CORREO ELECTRÓNICO: Debes enviar una carta de intención explicando por qué y para qué te interesa el taller.
Correo: CONTACTO.CENTROSOCIAL@GMAIL.COM
RANGO ETARIO: 12 AÑOS EN ADELANTE (PUEDEN HABER EXCEPCIONES)
DIRECCIÓN: Av. Aeropuerto #1095-A, Estación Central.
CONTENIDO:
1ª Unidad: FAMILIARIZACIÓN CON LA BATERÍA ACÚSTICA y LA TEORÍA MUSICAL
Tiempo de duración de la unidad: 3 semanas. 3 Sesiones de 3 horas cada una.
| SESIONES | DESCRIPCIÓN Y METODOLOGÍA |
| 1ª Sesión – sábado 18 de junio Duración: 3 horas |
0. Presentación de todos y por qué les interesa tomar el taller. |
– Introducción a los objetivos del taller:
* Expresión artística
* Contexto y Formación personal
* Teoría Musical
* Propaganda
– Breve Historia de la batería
– Partes de una batería
– Afinación del instrumento
– Armar/Desarmar el instrumento
1. Familiarizarse con un instrumento: empezar a conocer nuestra propia mente y cuerpo.
- La Inteligencia Musical y el desarrollo cognitivo:
a.1) Inteligencia corporal-cinética
a.2) Inteligencia espacial
a.3) Inteligencia lingüística
a.1) Inteligencia Corporal-Cinética: La percusión como movimiento corporal y psíquico.
– Auto-control, relajación y concentración.
– Postura corporal y ejercicios individuales.
– Ejercicios prácticos para pensar y comunicar con el cuerpo a través de un objeto.
– Improvisación libre sobre el instrumento: ¡también se aprende haciendo!
– Traer materiales para el próximo taller: goma
de 5mm de espesor, madera trupán 20 x 20, agorex o pegamento similar.2ª Sesión – sábado 25 de junio
Duración: 3 horas
-Breve repaso del taller anterior.
– Improvisación libre sobre el instrumento.
– Fabricación Pad de práctica
a.2) Inteligencia espacial: la memoria corporal….
– Postura corporal y ejercicios individuales.
– Ejercicios Inteligencia Espacial y C-C.
– Las baquetas y la caja.
– Improvisación grupal sobre el instrumento.
a.3) La inteligencia lingüística: …..
– Introducción al lenguaje de la música.
– Aprendiendo a contar mientras nos movemos.
– El tempo, el tiempo y el ritmo.
– Ejercicios solfeo rítmico individuales y colectivos.
– Improvisación y creación libre sobre el instrumento.
– Investigación: Las ventajas y limitaciones de ser un “analfabeto” en la lecto-escritura rítmica. U otro tema según se acuerde.
3ª Sesión –sábado 2 de julio
Duración: 3 horas
- 2. Técnica de Grip Alemán o Paralelo: poniendo en práctica la llamada “Inteligencia Musical”.
– La técnica como herramienta, NO como fin.
– Postura: cabeza, hombros, espalda, brazos, manos, piernas y pies.
– La mano y el agarre de la baqueta (grip).
– El pie y su postura sobre el pedal.
– Introducción al Golpe Simple y su movimiento corporal.
– Ejercicios de ejecución rítmica.
– Trucos para facilitar el desarrollo de la técnica.
– Improvisación libre sobre el instrumento.
– Teoría-práctica musical aplicada a la batería:
* Análisis crítico de la investigación en torno al “analfabetismo musical”.
* La cifra de compás.
* Las figuras rítmicas básicas.
* Aprendiendo a contar tiempos y compases.
* El Ostinato.
* El Metrónomo.
– Aprendiendo a tocar en grupo y a escuchar a la otra persona: ejercicios para cohesionar un grupo musical y combatir el ego del “artista”.
– Investigación musical en torno a una propuesta colectiva. Se incita a utilizar la biblioteca del ateneo. Por ejemplo: la batucada como creación colectiva de la música.
2ª Unidad: ESTUDIO BÁSICO DE LA BATERÍA
Tiempo duración de la Unidad: 1 mes. 4 sesiones de 1 hora y media cada una.
| SESIONES | DESCRIPCIÓN Y METODOLOGÍA |
| 4ª Sesión – sábado 9 de Julio Duración: 1 hora y media por grupo Nº grupos: 2 |
– División en 2 grupos de trabajo – Enseñanza personalizada. – Explicación del por qué el estudio de las distintas ramas de manera integral y no de manera aislada. – Breve explicación teórica de las cuatro ramas. – Ejercicios teórico-prácticos de las cuatro ramas de estudio. – Teoría-práctica musical aplicada a la batería: * Las figuras rítmicas básicas y sus silencios. *Equivalencia de duraciones y el uso de la barra para facilitar la lectura musical. * La familia rítmica de la cuartina. * Los símbolos de la batería en la partitura. * El compás de 4/4 * El uso de la doble barra con puntos para generar loops o ritmos cíclicos. * La intención musical y las dinámicas de los ritmos básicos: descubriendo los misterios de la percusión fuera de la visión académica. – Improvisación guiada sobre el instrumento contando el número total de compases ejecutados. – Investigación: Componer frases musicales propias utilizando las distintas figuras rítmicas. Se propone este u otro trabajo según se acuerde en conjunto. |
| 5ª Sesión – sábado 16 de julio Duración: 1 hora y media por grupo Nº grupos: 2 |
– Discusión grupal, conclusiones y apreciaciones sobre las investigaciones realizadas.
– Repaso del taller anterior e improvisación libre sobre el instrumento.
a) Coordinación e independencia: – El bombo, la caja y el hit-hat. – Ejercicios de asociación-disociación mano-pie. – Coordinación y golpes simultáneos. – Independencia de la mano derecha. – Control de las baquetas – Control de los pies – Rock: estructura, dinámicas, lectura y ejecución. – El Golpe Simple – Alternancia de manos * Figuras rítmicas básicas * La familia rítmica de la cuartina * El dictado rítmico: escuchar y escribir un ritmo. * Lecturas rítmicas de 16 compases sobre un click manteniendo la postura. – Ejercicios para desarrollar la independencia de la mano izquierda. – Improvisación guiada y conteo en voz alta sobre el instrumento. – Trabajo práctico de investigación: elegir un tema de rock (u otro)para transcribir una sección de la canción al taller siguiente. Traer el tema en formato mp3 y saber en qué minuto/segundo comenzaremos a transcribir. Se propone este u otro trabajo según se acuerde en conjunto. |
| 6ª Sesión – sábado 23 de julio Duración: 1 hora y media Nº grupos: 2 |
– Improvisación libre sobre el instrumento con un número finito de compases.
– Transcripción y análisis grupal del tema de rock – Ejecución del fragmento elegido por cada un@. – Ejecución de fragmentos al azar (individual) – Ejecución de fragmentos al azar (colectivo) – Conclusiones grupales de la investigación. * El bombo, la caja, el Hit-Hat y el crush. * El tempo y su relación con el estilo musical. * El compás de 4/4 y su dinámica en el rock. * El acento o golpe acentuado. * La apoyatura. * El uso del crash y su importancia en la estructura del rock. * Introducción al uso de rellenos o redobles (contando en voz alta, velocidad ≠ tensión muscular, ¡cuidado con sobrecargar notas!) *Combinación de todas las figuras rítmicas y silencios vistos anteriormente. * Más allá del ritmo: La estructura de una canción de rock (progresiones de acordes vs cantidad de compases) – Ejercicios de asociación-disociación mano-pie. – Coordinación y golpes simultáneos. – Coordinación y golpes NO-simultáneos: la apoyatura. – Independencia de la mano derecha. – Control de las baquetas – Control de los pies – Flam – El Golpe Simple – Alternancia de manos – El Acento o Golpe Acentuado – Investigar acerca del género musical del funk, familiarizarse con su estructura rítmica e intentar transcribir alguna sección muy breve. ¿Notas algo especial en la batería? |
| 7ª Sesión – sábado 30 de julio Duración: 1 hora y media por grupo Nº grupos: 2 |
– Revisión Taller anterior.
– Ejecución y experimentación libre sobre el instrumento.
– Teoría-práctica musical aplicada a la batería: * El bombo, la caja, el Hit-Hat, el crash y el Hit-Hat de pie. * El Golpe Simple, el Golpe Acentuado, el Golpe Fantasma y el Golpe Doble. * Dinámicas básicas del Funk. * El tempo en el Funk. * La sensación de movimiento en el golpe fantasma y el hit-hat de pie. * La ligadura y el hit-hat de pie. * Ejercicios para practicar el golpe fantasma. * Introducción al movimiento corporal para el desarrollo del Golpe Doble. * Ejercicios prácticos para el desarrollo del Golpe Doble a través de un Golpe Simple. * Trucos para el desarrollo de la técnica. * Algo de otros ritmos. |
3ª Unidad: ROMPAMOS CON LA ACADEMIA Y LA CULTURA CAPITALISTA, LA MÚSICA COMO PROPAGANDA.
Tiempo duración de la Unidad: 3 semanas. 3 sesiones de 1 hora y media cada una.
| SESIONES | DESCRIPCIÓN Y METODOLOGÍA |
| 8ª Sesión – sábado 6 de agosto Duración: 1 hora y media por grupo Nº grupos: 2 |
– Revisión del taller anterior. 1. Propaganda |
– Autoevaluación colectiva y Organización Horizontal.
– Generar la propuesta de contenidos de los siguientes talleres.
– Objetivo: propagar un mensaje, expresar una idea a través de una composición grupal.
– Elegir y organizar los contenidos y la técnica a estudiar.
– Breve muestra de otros ritmos, técnicas y dudas específicas.
– Posibilidades de extender el taller.9ª Sesión – sábado 13 de agosto
Duración: 1 hora y media por grupo
Nº grupos: 2– Por definir colectivamente.,última Sesión – sábado 20 de agosto
Duración: 1 hora y media
Nº grupos: 2 – Por definir colectivamente.1ª Sesión – probablemente el sábado 27 de agosto
Duración: 3 horas
Nº grupos: 1 SI EL TALLER NO SE EXTIENDE, SE REPITE EL CICLO COMENZANDO TODO DESDE EL PRINCIPIO, DE MANERA PERMANENTE.
REQUERIMIENTOS TÉCNICOS:
INFRAESTRUCTURA:
– Una sala o espacio amplio que cuente con una mesa y sillas para poder cómodamente escribir materia teórica y practicar sentados.
– Pizarra y plumón para hacer anotaciones, escribir materia o dibujos explicativos.
– Un lugar donde montar la batería para poder tocar en cada sesión.
MATERIALES:
- Kit básico de batería: Bombo, Hit-Hat, Caja y Crash/ Ride.
- Goma de 5mm de espesor
- Madera trupán 20 x 20
- Agorex o pegamento similar.
- Par de baquetas
- Cuaderno de pauta entera
- 1 resma de hojas tamaño carta
Observaciones:
El taller es gratuito, pero sólo está orientado a personas con afinidad política y para los fines propuestos. Para otros fines, sean de entretenimiento, comerciales, con ánimo de lucro u otros, pueden dirigirse a cualquier otra academia o escuela de música donde se enseñe este instrumento. La música crea y reproduce cultura. La música no es neutra, ni el arte tampoco. El taller busca propagar la cultura libertaria. El conocimiento es poder y el poder no es neutral. Creo que está bastante claro.
Los cupos son limitados y la inscripción es por correo electrónico. Deben enviar una carta de presentación con sus motivaciones y lo que pretenden tomando el taller.
La batería es de uso público.
Las baquetas debe traerla cada integrante puesto que no se cuenta con baquetas para prestar. Esperamos tenerlas cuando de la vuelta el ciclo de este taller y se incita a donarlas.
El pad de práctica es individual y sin él se hace difícil el estudio del instrumento. Se construirá de manera artesanal en la segunda sesión.
Se entregarán guías con la materia de cada taller, ojalá l@s asistentes aporten resmas de papel.
Anarquía!